流浪家园

以前胶片相机拍摄微距，要么使用微距镜头，要么使用大长焦镜头，两者价格都不菲，而对数码相机来说，即使是很多民用级的低端数码相机，都配置了微距、甚至超微距功能，虽然与专业的微距拍摄无法相比，但会让你一试微距世界的美丽。如果你还没尝试过拍微距，请跟我来。
微距世界很美丽，因为微距可以放大微观世界，获取的是我们日常视觉看不到的东西，所以更有视觉冲击力
微距题材很广泛，盆养的花、厨房菜板上被切开的菜、家中的小饰品、屋檐落下的水滴、楼下草地里的昆虫世界……
拍摄时的注意事项
如果是拍摄花草类的静物，那么可以很用心地考虑用光与造型。大光圈可以助你获得极好的浅景深，并且有大的透光度，片子不容易虚掉，同时可以获得艺术美感的效果。但因为是微观世界，相机镜头与被摄物间已经离得很近，极有可能遮住部分光线，所以辅助光是不可少的。如果在室内拍摄，请使用大功率家用台灯之类，至于是白炽灯还是荧光灯并不重要，因为DC都带有白平衡调节，大不了多试几次。另外，一张白板纸用来补光也是很好的建议。为了获得清晰的照片，辅助架稳相机的三脚架、独脚架是必不可少的。
如果拍摄对象是怕惊扰且行动迅捷的小昆虫，高速快门是第一要素。获取高速快门有三种途径，一是使用大光圈，通光量足了，快门速度就可以相应提高。二是使用高ISO，但高ISO会造成画面较粗糙，颗粒感加强，因为表现微观世界一定要细腻一些好，所以除非在高阶ISO还能获得足够精细的画面（像Canon 300D在ISO800下还可以获得通透的片子来），否则不建议使用。三是使用闪光灯，例如为了拍一只纵深感清晰的蝗虫照片，只有通过小光圈才能获得，但是小光圈带来的负面效果就是透光量的减少与快门速度的降低，而行动快捷的小动物不会给你机会打辅助长明灯光，闪光灯是唯一选择，而且行动要快。为了避免直射过曝，请在闪光灯上加柔光罩。
用得着的小技巧
1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。
2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。
3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。
4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。
5.巧妙搭配不同摄影器材。同事中有人成功使用E20P配标头反接，这时反接的标头就成了一个放大镜，可以获得更好的微距效果，尽管成像中带有黑圈，使用大分辨率做裁剪就可以了。
6.适当尝试逆光效果.特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。
7.旅游景点中，像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类（图4），在微距拍摄中会表现出强烈的质感。
随身必备物品
黑布：方便人工布置背景（见图2），突出主体摄影。
白布、白卡纸（有一定硬度）、小夹子：一是可以方便补光，二是可以挡风，以防花草在风中摇摆。
水、小喷壶：拍花草时特有用，喷洒点水会使照片特灵光（见图2），简单一点的解决方法就是带矿泉水，口含水喷一下最方便了。

享受螺旋上升的快感——给进阶者
写在最前面：我想大多数经常阅览摄影相关资讯的朋友处于这个阶段——“进阶”。可以说这是最漫长、最容易气馁、最茫然，遇到问题最多，最令人纠结的阶段，同时又是最容易摆脱固有定式，新的思维不断涌现的阶段。不同题材拍摄的具体技巧我会另外开篇来谈，在这仍然还是从关于这一阶段的一些代表性和普遍性的观念和技巧开始吧（相当私人，仅供参考）
关于器材（进阶么，工具变器材）
1、与初学不同，这时拍片工具的选择强调可操作性强、适用性更广，而且在必要时具有一定观赏性。（观赏性，这个如何理解，外行看热闹，内行看门道，面对外行时经常有必要搞得热闹些来求得拍片顺利，比如接单、比如一些特殊场合。）
2、丰富的附件使用。摄影用附件应该是广义上的，并不单指专门的摄影器材，一张A4纸加上一个票夹都可以成为附件器材，从另一个角度来说经常合理使用摄影附件达到摄影意图的，算是正式摆脱“初学”，开始进阶。
没了，关于器材很简单吧？是你进阶了。不理解的参看第一部分。
关于进阶
1、进阶过程中会有一段停滞不前。拍片好烦啊，片子老是挑不出像样的，最近感觉怎么又拍回去了，不想拍了。你有过么？我有过，有过好几次，以后也一定会再遇到。朋友们，千万不要觉得没得搞了，此时并没有真正地停滞不前，其实是在螺旋上升，你在提高，在进步。放一放，不拍就不拍没有关系。放一段时间再开始拍会发现确实提高了。
2、尝试近期流行的拍片手法，体会一下不同的摄影风格。不要赶时髦，赶时髦的人永远在时髦的后头。
3、进阶是漫长的，讲究的不是埋头傻拍。多认识结交一些对摄影有一定见解、片子有一定水平的朋友，哪怕你不认同他们的观念和技法，目的就是找到一个合适的环境、一个合适的摄影圈子，浸泡在其中，让摄影的林林总总来渗透你。（开口闭口就是器材如何的人还是离远一点，小心自己花钱多拍片少）
4、学会宽容和接纳，但凡在这一阶段朋友们对摄影感受、对器材使用的体验都已经有了一些积淀和个人的理解，在相互交流中更应该海纳百川吸收不同的见解和理念。（鄙人也是在学习中，这里向道兄致敬！）
5、给自己一点甜头。像工作建立激励机制一样，这样符合人性，容易保持摄影热情，或者说更加坚定自己的摄影理想。对自己对亲朋给予的支持都是有好处的。
这里有两种办法介绍给大家，哦？你猜对了一个，参赛。是的，参赛，只要你参赛就有获奖的可能，不管什么赛什么奖，他妈的都是奖。有展示自己的机会不要放过，能提高自己的活动一定要参加，可锻炼自己的场合一定要参合。参赛的目的，为的就是给自己甜头。
另一个更容易实现、更大范围展示自己片子的途径就是……不要插嘴啊，让我说，给媒体送稿。人家不搞比赛也没有什么猫腻，人家就是需要，我需要，你送来，我刊用，你收钱。美啊！说不定不止是照片，文字也要。纸媒最好，网络次之。注意收集已刊用的。（以私谋公一下啊，约稿，旅游方面的东西图文均可，私聊）
再一个就偏门了啊，建议未婚的试一下，拍片泡妞。目的不纯，仍是一种激励，有助提高拍片水平。女性朋友也可效仿，具体操作不列举了。
6、 要走职业化的道路么？这阶段我们的一些照片能拿得出手，外行看了都说好，也被邀请拍摄一些活动，产品等，这时爱好已经体现出经济价值了，要靠这个谋生么？如果你未婚，目前没有固定的职业，没有理想的收入，却又人脉广泛，当然可以从事这一行业，影楼、婚庆、工作室、撰稿人这些你都可以做。但是如果你不符合以上任何一条，劝你千万不要将这个爱好职业化。
经验技巧
1、摄影工具和老婆一样概不外借，摸摸也最好不要。
2、器材肯定会坏，可怕的是不知道什么时候出故障，重要的拍摄活动要有备用器材，尤其是主要用机维修过的情况下；维修费用超过器材购入价1/4时，放弃维修，修过再坏的几率很高，不值得。
3、闪光灯是第一摄影附件，它更多、更主要、更好看的作用是：补光，稳定主体色温
4、参加摄影函授学习，了解摄影理论知识，结识更多爱好摄影的朋友。（我曾经参加过这个函授学习，是第九期的学员，当时还叫中国摄影函授学院，现在名字好像改成了北京摄影函授学院，也不知道目前是第几期了。）
5、学会相机看世界的方式，不要被自己的注意力迷惑。人的视角很宽却可以只关注所见范围内很小的一个点；相机则不然，它会将镜头视角内所有的东西如实表现在照片上，包括人眼视而不见的东西。所以有人说摄影是减法，一点没错，照片上必需要突出你想要表现的主体，掩盖、修饰、裁减掉多于的东西
6、内容比形式重要，形式决定表现力。
7、有要求的情况除外，慢慢摆脱掉图片透亮、对焦精准、成像结实才是好片的定式。
8、学会选片，照片永远表现的是过去时，看片的人不知道你当时情况，片子没有拍好，表现的意图不明确，再多的图说都是白费口舌。
9、一些“废片”不要马上删掉，一来可以作为改进的参考，二来放一段时间再看其实是不错的，三是就算废到底的片子也是拍到了，说不定那天有用。
10、学会管理照片。照片是越来越多了，安全稳妥的保管、详细的分类、阶段性的备份，对于进阶者是非常有用的。
11、注意版权保护。交流、供稿、参赛、都不要交原片，不影响图片使用效果的情况下可以适当地修饰、裁剪、缩小、加水印等等。

网上看太多摄影初级指导之类的了，深感误人子弟。只好写些自己的心得：
1、纯个人看法，仅供参考
2、不敢自称指导，怕又一个误人子弟的“大师”诞生
3、如果深有同感，请捧个人场，否则砸场子也成，但是别说我耽误了你美好的摄影前程。你自己去多学多看，综合参考评定。
第一章：明确目标，确立步骤
学习摄影最重要的，但你一定要知道自己干什么？许多人目的不明确，结果浪费精力和财力。至少你要明确：
1、你是想做职业摄影师吗（职业摄影师中，开影楼、广告创意摄影、新闻摄影也有很大不同，但有一个非常重要的共同点：客户定制，你来完成。你必须满足客户需求，因此要有足够的技术性手段来完成客户目标）
2、你是想做纯摄影家吗（你的作品是以你自己的想法来完成，展览、出书、博物馆收藏是手段。你希望你的作品可以影响其他人，可以对社会有益。这样你必须保障你自己有足够的财力支持自己，否则你必须追踪市场热点，你的客户不是直接的明确的，但是需要你来挖掘。）
3、工具摄影。不要看不起，这个也许是真正的摄影本质。尤金阿杰是第一个明确以此为目标的摄影家，他当初的目的就是为了给社会学、人类学等研究提供素材和实际记录影像。对于工具摄影来讲，照相机、摄影机、录影机、笔是一会事，目标是达成自己的研究目的。典型的是《美国梦寻》这类对实际人群的真实写照。照相机、摄影机、录影机、笔都是工具，最后的成果才是关键。日本摄影师拍摄的老中国照片《过去》已经出版了，那个摄影师实际是日本派驻的中国间谍。他的成果早已进入了日本国家档案馆。当然他留下的照片对中国也是很大的贡献。
4、自娱自乐，记录自己的家人和身边的故事。最没有功利性的摄影，也是摄影的最高境界。非常可惜，许多人拿起相机的时候就是这个境界，但是学习完摄影课程后就完全堕落了。他们自以为拍摄没有人物的旅游照是最大的本事，当他们升级完备自己的器材以及大脑后，就再也不屑给自己的家人拍摄“到此一游”的照片了。而实际上那些“到此一游”的照片，远比他们拍摄的旅游风光照更有历史的意义。
好了，如果你明确了自己的目标，那么现在就要为自己制定一个切实可行的路线图了。
一、如果你的目标是职业摄影师，先决定是否要当新闻纪实摄影。如果是的话，你真正要做是：
1、洗脑。你可能已经看过太多这样伟大的摄影家的经历了。卡帕的《失焦》美国生活的摄影师（一共四本，具体名字忘了）等等，这些记录激动你的心脏，加速你的激素分泌。不过在中国，你最好冷静一下，先到图书馆把每期的《人民日报》头版照片仔细揣摩好。给领导拍照，这是最重要的基本功。我不少记者朋友，总是抱怨，一天到晚赶场拍领导拍会议拍学习拍新气象。没有什么好抱怨的，想想你是在中国，中国报社的新闻记者，你就知道自己的使命了。
记住，人物拍清楚是最最基本功，千万不要有阴影之类。但是更重要的是不同级别领导的合照（例如视察什么的），人物次序，是否遮盖，…….一定要想好。开会神情等等（如果大头一直低头念讲稿，你可就惨了，想办法让他……）,总之，必须深刻体会摄影功夫在摄影外的境界。
2、锻炼身体。这个你去问问记者就知道了。中外一致，熬夜加班还要有强硬的“抗击打”能力。
3、锻炼你的眼力。趋吉避凶是记者的内功，站错了位置可能命都不保。站错了队，你也就完了。
4、PS。什么，记者还要学会PS。对，在中国一定要学会。否则一张照片出现了不该出现的人，不该出现的物，你又没有其他照片了怎么办？领导脸上出现了不该出现的东西怎么办？有瘊子、肉球、老年斑……眼睛大小不对称，皮笑肉不笑等，旁边有不合时宜的“穷人”口号之类都是你的责任。
5、摄影学习。随便一个班就可以了。你还真把摄影当回事？
二、开影楼、广告摄影等等
1、学习基本技巧。这种班太多了，国内基本上的摄影学习班都是这个，中艺、纽摄之类都是职业摄影师的中专培训学校。如果要提高，电影学院、清华、师大等等研修班之类，有钱都可以上。如果你是开影楼，学个中专都够了。如果广告摄影，最好还是花点银子提高一些吧。
2、PS最重要。这个不用多讲了
3、影棚技巧最重要：各类物品玻璃、金属、丝棉、人像等等。多学布光定式，记住几十个定式基本你就都搞定了。目前影棚教学，国内基本都是定式教学，很少有启发式，创意式的教学。如果真想成为灯光大师，最好还是去国外吧。
4、市场营销。这个，主要要向时装等“搏傻经济”学习。理解“时尚”的真谛。这个我也不会，但是这个比摄影重要多了，必须深刻体会摄影功夫在摄影外的境界。
三、纯摄影
这个很困难。首先在国内基本没有好的纯摄影教学，其次，写小说好像也不是教出来的。
1、学习基本技巧：不知道有哪个班真正能告诉你摄影的本质技巧。实际上很少很少。
曝光：迄今为止，只有一个最权威的理论，就是亚当斯的区域曝光法。你必须要搞懂。其他都是扯淡了，什么向左曝光、向右曝光，千万别误入歧途。记住，区域曝光搞懂，你才懂得什么是曝光。根本不存在什么向左向右曝光，那都是一知半解的自以为是的解释。
对焦：对焦、景深和超焦距，非常容易理解，但是被一群为了挣钱延长课时的老师胡乱理论教学一番后，反而大家都模糊不清了。结果风光摄影清一色的无穷远对焦，国内摄影教学的悲剧啊。
2、提高：如果你的目标是博物馆收藏、传世名作的话，恐怕最后还是要上大画幅。沙姆尼定律、移轴等等玩熟了就可以了，说起来好像理解挺困难，实际操作一台大画幅，照几十张就都明白了。
3、摄影外的功夫：西方绘画和绘画史、摄影史最重要。中国水墨画不对光进行处理，所以和现代摄影比较远。水墨画更注重抽象线条把光影抛开，对西方后现代、抽象等油画创作影响很深（你会发现那些理论都是中国早就有的）。
这里，大学学院式经典教育还是很有用的，去学校听课吧，别浪费银子在外面的摄影培训班了，那些都是培养“职业摄影人”等，你需要的根本没有。
4、题材：选择题材远比摄影技巧更重要。掌握“边界”技巧，可以不被请去“喝茶”是幸福。
5、结交权威。许多人不说的，但是心里清楚。纯摄影的成功关键是结交权威。只有权威定评，你才能成功。当然你也可以自傲和不屑，像高更那样，生前潦倒，死后备受尊崇也不错。既然走上这条路，功利性就不要那么强，耐得住寂寞就好。
四、自娱自乐，记录身边的故事
机不离身，身不离机最重要，其他都无所谓。难道你还要学习什么影棚定式摄影吗？上不上摄影班都无所谓，关键是别上了摄影班学了一大堆“职业摄影”的臭毛病，降低了自己的境界。
五、不可告人的摄影：人像？人体？
没什么，君子好逑吗？如果想在这方面有进步的话：
1、模特最重要，模特好一切都好。
2、想法最重要，看看荒木经纬等，别老拍糖水，千万别上蜂鸟学坏了。
3、金钱最重要，这个我不说，你也知道。
当然，最重要的是“沟通”。如何“沟”如何“通”，这个，你比我更强。
六、创意摄影。
这个和“摄影”没有关系，本质上就是“绘画”。摄影不过是一个素材罢了。所以这个还是去学校绘画吧。

注：相关内容收集自网络

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